9 LIVROS QUE TODO DESIGNER DEVE TER NA SUA PRATELEIRA – O 5 É PRATICAMENTE OBRIGATÓRIO!

Quem é que não gosta de um bom livro? Aquele que nos inspira a fazer bons projetos, aquele que sempre temos ao lado para consultar e até mesmo aquele com a capa maravilhosa que fica de exposição. Continue lendo e saiba quais os 9 livros que todo Designer deve ter na sua prateleira 🙂

Selecionei livros com assuntos diversos, cada um com sua especialidade. Até o momento todos me ajudaram de alguma forma no dia-a-dia.

Inspiração, Fotografia, Design Thinking, Desenho, Cores, Criatividade e outros elementos são conhecimentos essenciais na vida de um Designer, aposto que estes livros vão cair como uma luva pra você, depois me agradeça 😉

1. HISTÓRIA DO DESIGN GRÁFICO

Autor: Philip B. Meggs
Número de Páginas: 720
Capa Dura
Editora: Cosac Naify
Foto: Blog – Depois que Crescemos

Abra este livro maravilhoso e enxergue o mundo com outros olhos, viaje pelo tempo com as fotografias lindas e aprenda tudo, mas tudo mesmo sobre o mundo do Design Gráfico.

O autor teve o cuidado de não ficar absolutamente nada para trás, o livro aborda todos os temas do mundo Design Gráfico, são 720 páginas de ilustrações, termos e pura história.

Se você ainda está em dúvida se realmente compra este livro, o Designer Doug Leonardo criou um Infográfico baseado no livro História do Design Gráfico em formato linha do tempo.

Foi simplesmente o infográfico mais perfeito que já vi! Faça o download dele aqui.

Mas quais assuntos vou ver nesta Bíblia do Design? Dá uma olhadinha:
▻ Escrita
▻ Alfabetos
▻ Manuscritos
▻ Serigrafia
▻ Tipografia
▻ Caligrafia
▻ Fotografia
▻ Pinturas
▻ Ilustração
▻ Design Editorial
▻ Impressão
▻ Art Nouveau
▻ Arts & Crafts
▻ Modernismo
▻ Cubismo
▻ Futurismo
▻ Expressionismo
▻ Tipografia Moderna
▻ Bauhaus
▻ Dessau
▻ Design Global
▻ Retrô
▻ Pós Moderno
▻ Internet
▻ Comunicação Eletrônica
▻ Identidade Corporativa
… e muito mais

Quer mais? Tem mais sim 😀
Mais de 1200 imagens explicando pra você cada detalhe desde a invenção da escrita até a internet, é ideal na hora de buscar algum tipo de inspiração!

Você consegue comprar no site da Amazon.

2. PALAVRA DE DESIGNER – CITAÇÕES, IRONIAS E DOSES DE SABEDORIA

Compilado e Editado: Sara Bader
Número de Páginas: 160
Capa Dura
Editora: GGBrasil
Foto: Guilherme Encinas

De verdade, é impossível não amar este livro, tudo nele é maravilhoso! A capa, as tipografias usadas, as cores e claro todo o conteúdo dele.

A autora colecionou por vários anos as melhores citações de diversos livros que lia e como ela mesmo diz: “Acredito que um pensamento bem enquadrado, lido ou ouvido no momento certo, pode mudar nossa perspectiva e até mesmo ter um impacto nas escolhas que fazemos.”

A primeira citação do livro já começa com esta bela frase: “Quero fazer coisas belas, mesmo que ninguém dê a mínima.”

O livro conta com mais de 100 citações de diversos profissionais da área.

Ideal para quem adora colecionar livros ou presentear algum Designer sortudo, pois ele é todo elegante e portátil 😀

Tenho certeza que irá amar!

Você pode comprar no site da Amazon.

3. TUDO AQUILO QUE VOCÊ NÃO APRENDEU NA ESCOLA DE FOTOGRAFIA – mas que precisa saber para ter sucesso no mundo profissional

Autor: Demetrius Fodham
Número de Páginas: 208
Capa Dura
Editora: GGBrasil
Foto: Guilherme Encinas

Este livro deveria mudar o nome para TUDO AQUILO e mais um pouquinho… é praticamente um Manual Completo para quem quer encarar a área de Fotógrafo.

E mesmo que você não vá seguir esta carreira, leia este livro também, ele nos dá uma lição de tudo o que precisamos para desenvolver nossa marca pessoal no mundo online e off-line.

Ter realmente uma carreira respeitável com bons clientes. Dá só uma olhada nos capítulos do livro.

1. Trabalhar Duro
2. Assistente de Fotografia
3. Comece
4. Como Conseguir Trabalho
5. No Trabalho
6. Fotografia como Negócio
7. Fotografia na Era Digital
8. Sobreviva no Ramo

Só de ler o nome dos capítulos você já consegue enxergar todo o caminho da sua carreira e é impressionante o quanto ele vai afundo em cada capítulo desmembrando tudo o que realmente ninguém nunca te contou.

Lendo o livro você percebe toda a paixão que o autor tem com a área, ele realmente não deixa passar nenhum detalhe, aborda como levar equipamentos em sua viagem, fazer networking da forma correta até aprender a lidar com as redes sociais.

Enfim, acredito que este livro possa ser bem aproveitado não só para os fotógrafos, mas também para Designers Freelances, Agências e qualquer pessoa que queira viver de arte.

Você pode comprar no site da Amazon.

4. DESIGN E TIPOGRAFIA – 100 FUNDAMENTOS DO DESIGN COM TIPOS

Autora: Ina Saltz
Número de Páginas: 208
Editora: Blucher
Foto: Blog – Laboratório de Tipografia

Considerado como o Manual da Tipografia, se você realmente quer estudar sobre o assunto, comece por este livro excelente!

Ele explica profundamente cada fundamento trazendo exemplos ilustrados com texto explicativo fazendo com que você compreenda cada detalhe.

E quando o autor menciona 100 fundamentos, ele realmente não está de brincadeira.

Os fundamentos do livro se dividem em 4 seções: A Letra, A Palavra, O Parágrafo e A Página. Veja o índice completo:

A LETRA

1. Usando letras como formas
2. Usando o espaço interno como forma
3. Detalhes da forma das letras
4. O conteúdo emocional sugerido pelo texto
5. Conotações históricas
6. Considerando o suporte
7. Honrar a dignidade
8. A solução feita à mão
9. Expressividade
10. Permanecer neutro
11. Considerar o contraste do fundo
12. Ênfase usando pesos
13. Ênfase usando o contraste de pesos
14. Ênfase usando tamanhos
15. Ênfase usando o contraste de tamanhos
16. Aspas inteligentes
17. O hífen, travessões “ene” e “eme”
18. Alto contraste invertido
19. Dimensões extremas
20. Floreados intensos
21. Pensar como um compositor de tipos
22. Usando versões display
23. Usando números
24. Dingbats e pictogramas
25. Teoria da Relatividade I

A PALAVRA

26. Uma tipografia “ruim”?
27. Abominações tipográficas
28. Hierarquia usando posicionamento
29. Hierarquia usando tamanho
30. Hierarquia usando peso
31. Hierarquia usando cor
32. Hierarquia usando contraste
33. Hierarquia usando orientação
34. Hierarquia usando efeitos especiais
35. Kern: quando aplicar
36. Tipos como imagem
37. Tipos tridimensionais
38. Repetição
39. Desconstruindo os tipos
40. Empilhamento vertical
41. Veja a forma
42. Usando maiúsculas e minúsculas
43. A regra das três tipografias
44. Combinando várias tipografias
45. Combinando tipos usando contraste, peso ou cor
46. Combinando tipos usando compatibilidades históricas
47. Familiaridade produz legibilidade
48. Versaletes e frações: proporções corretas
49. Usando o tipo certo
50. Teoria da Relatividade II

O PARÁGRAFO

51. A tipografia invisível
52. Tipografia em alta evidência
53. Menos é mais
54. Mais é mais
55. Espaçamento entreletras e entrepalavras
56. Hifenização e justificação
57. Instruções para o tracking
58. A “cor” do texto
59. Considerando a massa tipográfica
60. Padrão, gradação e textura
61. Princípios básicos de entrelinhas
62. Comprimento ideal para linhas de texto
63. Abrindo o entrelinhas
64. Linhas empilhadas
65. Indicando parágrafos
66. Capitulares iniciais e descendentes
67. Parágrafos de abertura
68. Órfã e viúvas
69. “Rios” de espaço
70. Evite os tipos decorativos
71. Celebre os tipos decorativos
72. Textos sobrepondo imagens
73. Textos sobrepondo textos
74. O efeito do bloco de texto
75. Teoria da Relatividade III

A PÁGINA

76. Legibilidade, legibilidade, legibilidade
77. Legibilidade em segundo plano
78. Limitando as tipografias
79. Uma família tipográfica
80. Seis tipos essenciais
81. Necessidade por todos os tipos
82. Tipos para texto versus tipos display
83. Pontos de entrada organizados
84. Sistematizando a hierarquia
85. Textos justificados
86. Alinhamentos à esquerda, franja à direita
87. Alinhamentos à direita, centralizados e assimétricos
88. O grid de múltiplas colunas de texto
89. Grids irregulares
90. “Acessórios” tipográficos
91. Linha fi na, destaques e citações
92. O “nascer e morrer” do texto
93. Caos versus ordem
94. Comentários, marginalia e outros idiomas
95. Gráficos e tabelas
96. Dispositivos de navegação
97. Margens e calhas
98. Enquadrando o texto
99. Flutuando no espaço
100. Teoria da Relatividade IV

Achou o conteúdo do livro relevante? Com certeza não é mesmo?

É mais um dos livros que você pode deixar aí do seu lado e sempre consultar quando quiser 🙂

Você pode comprar no site da Amazon.

5. A PSICOLOGIA DAS CORES – COMO AS CORES AFETAM A EMOÇÃO E A RAZÃO

Autora: Eva Heller
Número de Páginas: 311
Editora: GGBrasil
Foto: Guilherme Encinas

Você imagina o quanto as cores influenciam na sua vida? Sabia que às vezes você compra algo por impulso por causa do cor usada?

O livro mais amado pelos Designers, praticamente a Bíblia das Cores!!

Ele apresenta uma cor em cada capítulo bem extenso e detalhado explicando sobre os diversos tons, simbologia, significados, e milhares de informações.

Você terá praticamente todas as informações das seguintes cores:

1. Azul
2. Vermelho
3. Amarelo
4. Verde
5. Preto
6. Branco
7. Laranja
8. Violeta
9. Rosa
10. Ouro
11. Prata
12. Marrom
13. Cinza

A autora cria tópicos mostrando como se usa determinada cor para determinado ambiente ou necessidade.

Você encontrará tópicos como:

▻ Preto: A cor da Elegância
▻ Porque a Cor Preta é sempre a Preferida?
▻ Manipulação com Cores
▻ Os alimentos Brancos
▻ Que traje veste a Noiva?
▻ Laranja: A cor exótica.
▻ Violeta: A cor do Poder
▻ O Branco na Política
▻ O rosa criativo
▻ Ouro: O brilho da Fama
▻ Prata: sempre comparado a ouro
▻ O marrom dos pobres

No meio do livro você também encontra páginas especiais que mostram exemplos e impressões com determinada cor, combinações de cores e cores preferidas.

É realmente um livro obrigatório para quem trabalha com cores diariamente. Ideal para Artistas, Designers, Gráficas, Agências, Arquitetos, Decoradores, Publicitários, etc.

Tenha sempre o livro em mãos para que possa consultar enquanto estiver criando seus projetos.

Você pode comprar no site da Amazon.

6. O MANUAL DO DESIGNER COMPETENTE – DIEGO RANGEL

Autor: Diego Rangel
Número de Páginas: 300
Editora: Livro Autoral
Foto: Guilherme Encinas

Neste livro você vai encontrar os principais fundamentos técnicos que todo profissional que vai trabalhar com design precisa dominar.

Ideal para quem está iniciando na carreira de designer e muito útil para quem já estuda há algum tempo. É basicamente um guia para quem deseja se tornar um designer competente.

O objetivo do Manual do Designer competente foi trazer de forma simples e clara muitas informações importantes que levaria muito tempo para você coletar e estudar individualmente.

O livro é dividido em 2 partes principais onde o autor estrutura os capítulos em uma lógica de estudo que te ajuda a entender o início, meio e fim dos conceitos teóricos e práticos do design.

Veja o que você vai aprender neste livro:

Parte 1 – Os três pilares da identidade visual

Pilar: Cores
▻ A função prática das cores
▻ Visão e percepção
▻ A psicologia das cores
▻ Preto e branco não são cores
▻ A linguagem da cor
▻ Círculo cromático
▻ Harmonia das Cores
▻ Harmonia Monocromática
▻ Harmonia Análoga
▻ Harmonia Complementar
▻ Harmonia Triádica
▻ Harmonia Quadrática
▻ Exemplos de uso de harmonias
▻ RGB X CMYK
▻ Matiz, Saturação e Brilho (HSB)
▻ Código Hexadecimal
▻ O Padrão Pantone
▻ Criação da Paleta de Cores
▻ Extração da seleção de cores
▻ Hierarquia das cores
▻ Contrastes e acessibilidade
▻ Como escolher, combinar e usar cores

Pilar: Fontes
▻ Fontes X Tipografia
▻ A função prática das fontes
▻ Categoria de Fontes
▻ Manuscritas / Script
▻ Decorativa / Display
▻ Fontes com serifa e suas variações
▻ Serifa Humanista
▻ Serifa Moderna
▻ Serifa Transicional
▻ Serifa Egípcia / Slab
▻ Fontes sem serifa e suas variações
▻ Sem serifa grotesca
▻ Sem serifa geométrica
▻ Sem serifa neo-grotesca
▻ Sem serifa humanista
▻ Famílias tipográficas
▻ Glifos e suas aplicações
▻ Criação de Logotipos com fontes
▻ Como obter e baixar fontes
▻ Hierarquia das fontes
▻ Caractere, palavra, linha e parágrafo
▻ Legibilidade e leiturabilidade
▻ Alinhamentos de textos
▻ Como escolher, combinar e usar as fontes

Pilar: Linguagem
▻ O como você fala e mostra, importa
▻ Uma proposta, várias formas de comunicar
▻ Mundo das ideias X Mundo tangível
▻ Tendências e estilos de design
▻ Branding > Logomarca
▻ Associações e semiótica
▻ Aprofundando identidade visual
▻ Repetição, a chave para fixar a sua marca (e o seu design)
▻ O efeito feed organizado
▻ Quando e como fazer uma linguagem diferente do padrão da marca
▻ Moodboard, o quadro semântico
▻ Como escolher, combinar e construir a linguagem

Parte 2 – Layout & diagramação e os princípios do design

▻ Layout & diagramação
▻ O que é layout
▻ Tamanhos e proporções
▻ Unidades de medidas
▻ Resolução e a qualidade das imagens
▻ Vetores X Bitmap
▻ Formatos para exportar os seus layouts
▻ O que é diagramação
▻ Metodologia das duas fôrmas
▻ Distribuição de imagens e texto
▻ Espaçamentos e margens

▻ Os princípios do design
▻ Composição do design
▻ Método PARRC
▻ Proximidade
▻ Alinhamento
▻ Respiro
▻ Repetição
▻ Contraste
▻ Outros princípios
▻ Equilíbrio simétrico
▻ Unidade
▻ Movimento
▻ Direção
▻ Profundidade
▻ Escala
▻ Espaço negativo
▻ Enquadramento

O livro conta com dezenas de elementos gráficos saindo um pouco da teoria mostrando na prática o que significa cada termo com vários exemplos.

Após esta leitura, com certeza você estará competente o suficiente para dar conta dos contratos fechados com seus clientes.

Você encontra no site Dicas Visuais

7. DESIGN PARA QUEM NÃO É DESIGNER – NOÇÕES BÁSICAS DE PLANEJAMENTO VISUAL

Autor: Robin Williams (não é o ator dos seus filmes de infância =P)
Número de Páginas: 144
Editora: Callis
Foto: Site – Enjoei

Sabe quando você conhece uma pessoa que estuda advocacia e de repente ele começa a te explicar algumas leis ou falar termos complexos que você não entende praticamente nada do que ele diz?

Com certeza você já passou por isso! Se você realmente ama Design Gráfico mas ainda não começou a estudar, com certeza ficará todo perdido na internet com tanto termo não é mesmo?

Me lembro como se fosse ontem, meu primeiro ano de faculdade, fui até a biblioteca dar uma olhadinha nos livros e me deparei com Design para quem não é Designer, o nome realmente chamou minha atenção, abri dei uma lida.

Nunca vi uma escrita tão simples, humilde e muito informativa ao mesmo tempo! Na hora já levei pra casa e devorei no mesmo dia.

Além de divertida, a leitura deste livro te deixa com muita mas muita vontade de criar, entender e fazer parte deste mundo.

Se você não tem noção alguma do que é Design, comece por este livro, olha como ele é simples:

1. Os quatro princípios básicos
2. Proximidade
3. Alinhamento
4. Repetição
5. Contraste
6. Revisão
7. Tipo (&Vida)
8. Categorias de Tipos
9. Contraste de Tipos
10. Então você entendeu?
11. Soluções para Desafios
12. Fontes usadas neste Livro

Viu como é simples? Saia desta leitura agradável e vá correndo criar, este é com certeza o objetivo deste livro.

Você pode comprar direto no site da Saraiva.

8. INTUIÇÃO, AÇÃO, CRIAÇÃO – GRAPHIC DESIGN THINKING

Autora: Ellen Lupton
Número de Páginas: 184
Editora: GGBrasil
Foto: Guilherme Encinas

Ter ideias criativas é fácil pra você? Provavelmente sim, como um bom Designer diria! E colocar as ideias criativas em prática? É fácil pra você? Agora complicou não é mesmo? =P

Este livro tem o objetivo de resolver este grande problema trabalhando algumas etapas do processo de Design apresentando trinta recursos para formalizar projetos gráficos.

Existem três etapas no qual o livro trabalha detalhadamente, e se você fica apenas no Brainstorm, mude agora sua forma de trabalhar.
1. Como Definir Processos
2. Como ter Ideias
3. Como Criar Formas

A autora vai afundo trabalhando desde o processo criativo até a conclusão do projeto.

Por dentro do livro você terá praticamente um passo a passo de cada elemento que precisa para elaborar seu projeto por completo.

▻ Como Realizar um Brainstorm em grupo
▻ Como fazer um mapa mental
▻ Como fazer Entrevistas
▻ Como criar uma Matriz de Marca
▻ Como trabalhar com Codesign
▻ Como criar grids alternativos
… e muito mais

Dentro de cada assunto você também encontra diversos estudos de caso para que clareie sua mente e você se familiarize em como foi feito na prática.

O assunto do livro é realmente complexo, porém com o formato passo-a-passo, estudos de caso e inúmeras imagens faz com que o assunto se torne de fácil entendimento até mesmo para que não tem tanto conhecimento em Design Thinking.

Se você realmente deseja criar projetos com maestria, este livro é pra você 🙂

Você pode comprar direto no site da GGBrasil.

9. CRIATIVIDADE S.A – SUPERANDO AS FORÇAS INVISÍVEIS QUE FICAM NO CAMINHO DA VERDEIRA INSPIRAÇÃO

Autor: Ed Catmull
Número de Páginas: 320
Editora: Rocco
Foto: Guilherme Encinas

Saindo um pouco da teoria do Design, acho importantíssimo um pouco de criatividade e inspiração. Quem melhor neste assunto do que a Pixar?

A empresa com os filmes de animação mais criativos e ousados já vistos. Quem é que nunca sonhou em trabalhar na Pixar?

Criatividade S.A é escrito por um dos criadores da empresa, nele se fala muito sobre como criar uma equipe totalmente motivada para grandes projetos, como gerenciar uma equipe criativa, ter boas visões do futuro, e muito mais.

O livro se divide em 4 partes:
1. Começando
2. Protegendo o Novo
3. Construindo e Sustentando
4. Testando o que Sabemos
E um Pósfácio: O Steve que conhecemos

Se você está determinado a querer criar um projeto grande, ter uma ótima equipe ou abusar da sua criatividade, este livro é pra você!

Lendo o livro você se sente dentro da Pixar fazendo parte de toda aquela equipe de pessoas criativas e incríveis. Com certeza vale à pena conhecer.

Você pode comprar no site da Amazon.

Gostou das indicações? Aposto que sua ansiedade para começar a ler agora está à mil!! Escolha seu favorito e comece sua jornada criativa.

Provavelmente você também já leu diversos livros diferentes destes, eu adoraria que indicasse aqui nos comentários. Pra você qual é o livro que não pode faltar na estante de um Designer?

Créditos das Imagens: Freepik